Titel: Im Inneren des Monolithen - Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische Musik
Publikation: Thüringer Landeszeitung, 29.04.2010

Das zweite Konzert im Rahmen der Frühjahrstage für zeitgenössische Musik gab das Ensemble Kozmosz im Weimarer mon ami.

Wie der Wind, der sich an den Monolithen einer Steinwüste reibt, tönte die erste der sieben Uraufführungen von der Bühne des mon ami. “Einkehr” hatte der Leipziger Komponist Thomas Christoph Heyde sein 2009 entstandenes Werk betitelt, das das zweite Konzert der Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische Musik eröffnete. Diese beeindruckendste Komposition des Abends war auf das vorzügliche Ensemble Kozmosz zugeschnitten: Heiner Frauendorf am Knopfakkordeon, Susanne Köszeghy an den Blockflöten, Sanja Fister am Schlagwerk und Enikö Ginzery am Cimbalom transferierten das Publikum kurzerhand in ferne, unerhörte Sphären.

Zart und unaufdringlich evozierte Heyde mittels Vibraslap, chinesischen Becken und rückgekoppelten Röhrenglocken fremdartige Klangwelten. Seine sanft prozessierenden und fernöstlich glissandierenden Erregungszustände standen in scharfem Kontrast zum Werk “Prisma”, das der Portugiese João Pedro Oliveira für dasselbe Ensemble erdacht hatte. Hier begegnete der Hörer eben jenen nervösen Schärfen, schrillen Trillern und wilden Trommelprügeleien, die selbst dem tolerantesten Zeitgenossen den Garaus machen.

Zum Glück hatte Johannes K. Hildebrandt mit seinem humorvollen Stück “Drei” die begierig lauschende Hörschnecke schon weit genug aus ihrer Behausung gelockt. Vogelartig flattrig standen Bassflöte und Zymbal im eifrigen Diskurs, den das eifersüchtige Akkordeon harsch abwürgte - nur um dann selbst im Flageolett zu zwitschern. Hildebrandts federleichtes Trio korrespondierte wunderbar mit dem ätherischen Quartett “Ariel Dreaming” des Briten Gwyn Pritchard. Bei den experimentellen “Grüntrüben Ritornellen” von Tobias Klich und Constantin Popp griff Klich dann persönlich zur präparierten Gitarre.

Das “Cairo Diary” von Christian Fischer und Robert Rehnig geriet zum audiovisuellen Kulminationspunkt: Via Internet begegneten hypnotische Kaleidoskope aus Kairo dem elektroakustischen Grundton “G” und der arabischen Sikah-Tonleiter. Wie im Film “2001″ ging die mystische Reise ins Innere des Monolithen.

Jan Kreyßig

Heyde, Thomas Christoph
HCMF – Works for Instruments and Live Electronics
Publikation: Neue Zeitschrift für Musik 05/2009, Page 88

Dass das Tonträger-Debüt von Thomas Christoph Heyde auf dem Leipziger Elektro-Label «Phantomnoise Records» erschienen und die erweiterte Ausgabe eines Vinyl-Release ist, wundert gar nicht, ist doch der 36-jäh­rige Komponist, Kurator und Leiter des elektronischen Studios der Technischen Universität Leipzig mit «Klassik», «Neuer Musik» und «Techno» gleichermaßen sozialisiert.
Eigentlich macht Heyde genau das, was immer noch viel zu wenige junge Komponisten tun: aus dem Grenzgängertum und seinen Grauzonen eine Tugend machen und instrumentale Klangfarben (auf die Heise keineswegs verzichten will!) mit elektronischen Mitteln anreichern, erweitern, manipulieren. Dass dabei nicht alles gelingt, ist gar nicht so wichtig – High Culture Motherfucker eben, so der Titel eines Stücks für vier Schlagzeuger, Sampler und Live-Electronics, das Heydes Haltung (und Selbststi­lisierung) geradezu programmatisch transportiert. Heydes hybride Mischungen aus neuer Kammermusik, Noise, Ambient, dezenten Loops und Beats präsentieren sich in dieser ersten Retrospektive mit Stücken von 2000 bis 2007 als ironische Flickschusterei (Memory – Faded CNO I-IV) oder sphärischer Klangstrom mit dumpfen Pulsierungen (Fernen), in der Hauptsache aber als unkonventionelle Amal­game, die immer für beeindruckende Verdichtungen und rätselhafte Legierungen gut sind.

Dirk Wieschollek

Musikalische Wertung: 4
Technische Wertung: 4
Repertoirewert: 4
Booklet: 3
Gesamtwertung: 4

Titel: Thomas Christoph Heyde - HCMF (High Culture Motherfucker) - CD
Publikation: miuzik 02/2009

In questo lavoro del compositore tedesco c’è
molta leggerezza e al tempo stesso un discreto rigore
formale, fattori ‘necessari’ per giustificare pezzi simili
che lasciano intravedere una tendenza a non prendersi
troppo sul serio.

Registrato sia in studio che dal vivo, “High Culture
Motherfucker (il cui sottotitolo è “Works For Instruments
And Live Electronics”) – come avrete intuito – raccoglie
materiale prodotto attraverso componenti elettroniche e
strumenti classici (pianoforte, viola, flauto, percussioni,
chitarra, sassofono ecc.).

Ruotante intorno alla musica d’avanguardia e alla
classica contemporanea, il disco porta con sé tracce
dotate di una buona imprevedibilità, dalla lieve patina
austera e dal ruggito rock (“Fieldz”) o dalle conclusioni
rocambolesche e caotiche (la title-track).

Staticità ambient disturbata da ventate noisy e inserti
drones (“3 X Short – 3 X Long”); fiati starnazzanti e
sporadiche incursioni d’organo (“Waves From
Underground”). Bello a sapersi.

(Phantom Noise/Fake Core)

(4/5)

Massimiliano Drommi

Titel: Thomas Christoph Heyde - High Culture Motherfucker [HCMF Rebords - 0000]
Publikation: Musique Machine 12/2008

High Culture Motherfucker/ is juddering often manic ride that jumps
between atmopsrics/ dramatics & playfulness often. Utilizing a mixture
of live electronics, turntable elements, percussion, piano, brass and
strings for it’s often rollercoaster like ride.

What makes this all so rewarding is you never know what element, noise
or twist will be thrown into the mix next - with each track been a
hyperactive trip in it’s own right. We go from the opener/ Fileldz/
which starts off with a pressing heat haze like electro buzz and small
turntable elements & then slowly builds up it’s strange sonic
picture world with; cut-up often comedic percussion elements, swirling
strings and dramatic/epic to piano rolls and bellowing epic prog like
gitar samples. Or/ Waves from underground/ which pitchers ripping
elector pulse, sampled piano tinkle and organ hover against boisterous
harmonic and atmospheric boson wondering. Or the sultry and sinister
blowing tone of the opening of /Fernen/ with it’s mixture of 3
recorder’s, live eletroincs and weirdly voclising - that comes across
like some strange and at times sureal séance session. Before the track
dips into pulsing almost African meets surrealistic sound bobbing and
rhythmic pulse march.

Really a very strange and wonderful sonic trip that stretchers and
dancers between dramatic and cinematic mood making, improv and
playfulness & highly creative elctronica. With each track been its own
strange often jarring but always effective sonic adventure in its own
right. 4/5

Roger Batty

Titel: Thomas Christoph Heyde HCMF (High Culture Motherfucker) Phantomnoise/ HCMF.
Publikation: Blow Up Magazin, 09/ 2008
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von Valerio MattioliVi..

Titel: Contemporanea Adulterata Thomas Christoph Heyde HCMF (High Culture Motherfucker) CD Phantomnoise
Publikation: Rumore-Margazine, 09/ 2008
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von Vittore BaroniVi..

Titel: Schöne Platte - vor allem als Platte. Der Leipziger Komponist Thomas Christoph Heyde spielt eigene Werke für Instrumente und Live-Elektronik ein.
Publikation: Leipziger Volkszeitung vom 31.07.2008

Der Untertitel ist sachlich: “Works for Instruments and Live Electronics”, Werke für Instrumente und Live-Elektronik eben. Der eigentliche Titel verwirrt auf den ersten Blick: “HCMF”. Auf den zweiten soll er wohl ein wenig provozieren. Denn “HCMF” steht für High Culture-*****, was Englisch ist und so viel bedeutet wie Hoch-Kultur-der-Mutter-Beiwohner. Dem Mitteldeutschen Rundfunk war das 2003 zu schweinisch, weswegen das Stück seinerzeit in der Sendermusik so nicht heißen durfte.

Nun heißt so also ein ganzes Album, nicht nur eine CD, sondern auch eine richtige Schallplatte. Denn Heyde hat seine tönende Werkschau auf beide Tonträger gebannt, aufs silberne Digital-Medium und die gute alte Langrille. Die auch in diesem Falle besonders gut ist. Weil die akustischen und elektronischen Effekte und Zaubereien des Leipzigers von der Nadel abgetastet noch satter klingen, noch dichter, noch dynamischer. Und weil das gute alte Medium gut passt zur Attitüde der Platte. erinnert in ihrer kruden Mischung aus Geräuschen und Tönen, aus Elektronik und Handgemachtem, aus schlichten Patterns und wildem Aktionismus stark an Konzept-Alben der späten 60er und frühen 70er. Besonders das erste Stück, “Fieldz” für Klavier, vier Perkussionisten, Plattenspieler und Live-Elektronik, lässt an die frühen, wilden, durchgeknallten, gleichermaßen ambitionierten wie naiven Alben von Pink Floyd denken. Und derlei Wanderungen im Niemandsland zwischen allen Genres und Gattungen sind so ganz nach dem Geschmack des Leipziger Komponisten und Festival-Machers. Auch das mit vier Schlagwerkern, Samplern und Live-Elektronik besetzte Titelwerk spreizt sich hinreißend unkonventionell zwischen ekstatischem Gedengel und der subtilen Erkundung der Stille.

Wunderbar sorglos gehen die minimalistischen Ausschnitte von “3 x short - 3 x long, simple Pieces for Opportunists” mit dem Material um, die Ruhe der Bewegung mit der Schärfe des Klangs verbindend. Dagegen tendieren die “Waves from Underground” für Fagott und Live-Elektronik ein wenig zur Geschwätzigkeit, die “Fernen” für drei Blockflöten und Live-Elektronik zum Leerlauf. Aber “Memory - Faded” für Bratsche, Klavier und Live-Elektronik bündelt wieder all die anarchistische Spielwut, die den neuen Heyde ausmacht.

Die Interpreten (Heyde, Leipziger Schlagzeugensemble, Ensemble Mosaik, Axel Andrae, Ensemble Les trois en bloc, Matthias Sannemüller, Frank Peter) sind durchweg exzellent, die Klangqualität ist es auch. Eine schöne Platte, durchgeknallt, witzig, sinnlich. Vor allem als Platte.
Peter Korfmacher

Titel: Der Motherfucker der Neuen Musik. THOMAS CHRISTOPH HEYDE bringt neue Töne unters Volk
Publikation: Melodie und Rhythmus, 07/08 2008
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von Volly Tanner..

Titel: THOMAS CHRISTOPH HEYDE - HCMF-Works For Instruments And Live Electronics
Publikation: Westzeit

Phantomnoise/Sound Base
Th. Chr. Heyde ist in Leipzig beileibe kein Unbekannter. Als künstlerischer Leiter des renommierten “Forum Zeitgenössischer Musik Leipzig” ist er erfolgreich in den Hochkulturbetrieb involviert (und verschießt von dort aus situationistische Torpedos wie “Straßenbahnkonzerte” oder musikalische Radtouren), als Komponist gilt er als “Junger Wilder”, der auch gerne mal in Szenelokalitäten wie “Ilses Erika” oder dem bröckeligen UT Connewitz aufspielt. “High Culture Mother Fucker” heißt seine genre-untypisch auch als Vinyl erhältliche Werkschau hintersinnig-selbstbewußt und die reicht von “klassischer” Avantgarde bis zu ambienter Kammermusik und noiselastigen Elektronikspielen. Die Vielfalt ist grenzenlos!
Karsten Zimalla

Titel: THOMAS CHRISTOPH HEYDE: High Culture Motherfucker (Werke für Instrumente und Live-Elektronik). Leipziger Schlagzeugensemble; Thomas Chr. Heyde, Klavier, Turntable und andere
Publikation: Neue Musikzeitung

Harte Klänge, schrille Höhen, Heavy Metal guckt ebenso über die Schulter wie großes Klangpathos oder Steigerungsmomente bei Xenakis. Heyde bricht spürbar aus, kein Akademismus, sondern fasr rituelle Akzente bestimmen das klangliche Geschehen. Und hierin bleibt er bis zum Schluss konsequent und auch faszinierend. High Culture spielt wirklich keine Rolle.
Reinhard Schulz

Titel: THOMAS CHRISTOPH HEYDE - ‘HCMF (High Culture Motherfucker)’
Publikation: TRUST, Nr. 131/04

Das ist ja nun wirklich kein Hardcore mehr. Ich scherze. Natürlich ist das kein Argument. Ich muss allerdings gestehen, dass es hier ganz schön anders zugeht, als in den Plattenschränken der meisten von unter euch. Zwar gibt es durchaus elektrische Gitarren zu hören, manchmal auch Krach, aber viel mehr geht es hier um ziemlich kunstvolle Kompositionen zwischen so called Neuer Musik, elektronischer Avantgarde, Ambient und dergleichen. Keineswegs humorlos, aber gern kratzbürstig gibt sich Heydes Musik, die Geduld erfordert, aufgeschlossene Hörer aber dafür reich belohnt. Übrigens: Das mit dem Plattenschrank von vorhin ist durchaus ernst gemeint: “HCMF” erscheint nämlich auf Vinyl, um der Musik in ihrer Gesamtheit gerecht zu werden
Andreas Schnell

Titel: THOMAS CHRISTOPH HEYDE: HCMF (phantomnoise)
Publikation: TERZ Magazin, Düsseldorf

Ob der Approach von TC Heyde aufgesetzter Kunstradikalismus ist oder genau die notwendige Bluttransfusion ist, den die Szene der sog. “Neue Musik” - wir lieben diesen Begriff ja - braucht, sei erstmal dahingestellt. Diese CD ist auf jeden Fall ein schönes Portofolio der Jahre 2000-2008. Heyde, Komponist und Kurator für Neue Musik in Leipzig, übersetzt übrigens die Titelabkürzung mit ‚High Culture Motherfucker’ - schon mal schön, das Material indes ist nun auch nicht radikaler oder avancierter als, ja eben, die Sudden Infant-Scheibe zuvor. Unterm Strich erstmal hörenswertes Audio, und Tritte Richtung Hochkultur sind heutzutage auch stets so korrekt wie notwendig, gleich, wie das passiert - nur eben bitte nicht mit den Mitteln der Hochkultur. How about Thrash-Metal next time?
Marcus Maida

Titel: Thomas Christoph Heyde / HCMF (PhantomNoise / Toolbox)
Publikation: Octopus, le journal en ligne des musiques libres et inventives

Musicien affilié à la nouvelle scène expérimentale allemande, Thomas Christoph Heyde a en tout cas de la « rupture » dans les idées. Publié sur PhantomNoise, un label basé à Leipzig, plutôt favorablement connu pour ses travaux breakcore et dance-floor, HCMF ouvre le bal avec un “Fieldz” tout droit sorti de l’univers prog/rock onirique des Residents, avant d’enfourcher sur un “High-culture-motherfucker” tintinnabulant une posture plus électro-acoustique et loufoque évoquant les univers poétiques et sonores d’un Pierre Bastien ou d’un Frédéric Le Junter . Heyde aime visiblement à relier sa musique sophistiquée à des variations populaires, comme on le ressent à travers un “3xshort-3xlong” mariant accordéon, bruits de basse-cour et notes pianotées tout en en préservant une lecture distante, voire étrange et fascinante (”Fernen”). Une musique de traverse aux égarements vivants, rappelant à certains égards les truchements fantasques d’un Luc Ferrari. Site du label : www.phantomnoise.org Laurent Catala

Titel: Thomas Christoph Heyde - HIGH CULTURE MOTHERFUCKER
Publikation: hairentertainment.com

Thomas Christoph Heyde is a composer and musician who is also the curator for ‘Forum Zeitgenossicher Musik Leipzig’. He also, obviously someone his is displeased with the current scene in ‘modern classical music’ as it is so often named (perhaps maybe if the ‘classical’ bit was dropped this would make it nicer to be pigeon-holed under!). His polemically titled album ‘High-Culture-Motherfucker’ is a brazen aural assault on what he presumably sees as some of the problems with the current musical scene he is confronted with.
The album opens up with ‘Fieldz’, a piece for piano, 4 percussionists, turntable and live electronics (the live electronics being an omnipresent feature on the album). It is patient music, developing slowly whilst having a continually growing range of gestures and sound materials which add to the sparse textures. At this point the music is very interesting and extremely refreshing, the balance of fleeting gestures and harmony borrowed from salon-bar-type piano material and the creative use of percussion means that one constantly has to refocus and comprehend the re-contextualized material. This made me all the more disappointed when the music descended into a distorted guitar funeral march which might have sounded like something that would be found in an Andrew Lloyd-Webber musical. It made the whole thing farcical: Here is a composer who obviously has interesting ideas but because he seemingly is put off by the image of being a ‘classical’ composer, sees it fit to violently bring together two different musical styles in a horribly crass way. The aforementioned march staggers on for much too long before being drawn to a halt, finally ending the track at just over eleven minutes.
The title track however is altogether a much stronger affair: it is patient and consistent in its artist intent. The formal balance is particularly impressive here, entries or new material being judged very finely, especially the final rambunctious drum break towards the end which raises the piece up to a level its highest moment in the album. One thing that makes the track ‘High-Culture-Motherfucker’ the strongest is also its general lack of any defined harmony, obviously a conscious choice by Heyde. It is when he tries to incorporate some kind of harmonic development that his music becomes weakened in my view. ‘3xkurz-3xlang (Excerpt)’ is perhaps the most glaring example of this on the album: It doesn’t feel like he has a grasp of what a personal harmonic identity can or cannot do. In this track, which has a mostly atonal feeling, a tonal chord is suddenly repeated in the piano. This is very interesting at first but its static nature and the use of it as a repeated item makes it seem rather banal than just a passing gesture of wit or decontextualization. In a sense, it gains functionality the more he repeats it, but this is lambasted by the composer as he seems uncomfortable in using any sort of personal harmonic developmental techniques or in having a harmony which has the possibility to function in any sort of way. Perhaps this is his way of showing two fingers to Mozart-lovers, the problem is, his music is suffering because of it.
The other tracks on the album are altogether stronger and more assured, ‘Waves from Underground’ for Bassoon and Live Electronics is particularly impressive in its assured instrumental writing and juxtaposition of texture. It sounds fresh, whilst also firmly jibing at the historical origins of what a bassoon used to sound like, this is definitely more the type of thing in which Heyde should be taken seriously on, he knows what he is doing when he avoids trying to do some kind of ‘cross-over’ in styles. Overall, I would say that Heyde just about succeeds in making a valid and bold artistic statement. The music is brimming with fresh ideas and a daring formal sense, if showing some slight naïvity in some areas. It may leave you unsure of what you have heard, but this album is definitely worth an hour of anyone’s time.

Autor: Johnny Herb

Titel: THOMAS CHRISTOPH HEYDE - HIGH CULTURE MOTHERFUCKER (CD by Phantomnoise)
Publikation: staalplaat, Vital Weekly 632

This is my first encounter with Thomas Christoph Heyde, who recorded
these pieces in the last eight years. He works as a curator, with
‘Forum Zeitgenossicher Musik Leipzig’, writer and musician. His music
is best classified, if you would require such a thing, as modern
classical - real instruments in combination with live electronics. I
always thought of this music as something for the acquired taste -
and it’s a taste I haven’t fully acquired. ‘Fieldz’ for instance, the
opening piece of the album, is something I don’t understand. Teutonic
bombast on percussion, piano arpeggio’s and guitar solos (prog rock
styled) from the turntable. Not a good start. It sounds like music
that is best enjoyed in a live situation, but doesn’t seem to get
across on CD. ‘3x Short -3x Long’ about the S.O.S. morse signal is a
piece that works well however. Here tension is present. But it’s a
short piece, maybe the concise length helped. Many of the other piece
last longer and seem to sink away in a show off of technique, rather
than telling a nice musical story. It’s by no means a bad CD, don’t
get me wrong. It’s just that I still haven’t mastered the acquired
taste for it. (FdW)